Drawing Apparatus

A simple and smart object, homely made.

Thinking of Keplero, Galileo, Cartesio.

Made by (?) and uploaded on Vimeo by Robert Howsare.

Thanks to Giuseppe Bartolini.


Rischio Disco # 1

Venerdì 30 Marzo 2012 – h. 23-04

Lo spazio San Zanobi 57, una delle scuole/palestre più longeve di Firenze ospita nellle sue cantine medioevali la prima Rischio Disco.
Vecchia storia, vecchia scuola: back in the cantine.

Free spaces for cool people, perfect-pitch party with ghetto-chic music: ONE bar, TWO rooms, THREE DJ’s.

Love music, enjoy freedom, respect the place.

START: h. 23:00

DJ’s : MIRROR room : Rozz & Semascus
DJ’s : REHAB room : Gea Brown selection

Crossover – Summer In Oslo


From out of the haze Darkbeat founders, VEE & DEZ ov CROSSOVER surrender their 4th full-length album duly titled “GLOOM”. This is a story about a runaway boy and girl which takes place on the moon in the woods at night. A tale of heartbreak and loss. A collection of Deathromantik songs woven with synthesizers, tears, drum machines and blood.

With a heavy Cosmic music influence, they have been called Grave Wave and Proto-Witch House. Evolved electronic music with subtle hints of Dark Ambient and Neo-Folk come to mind. At times minimal, sometimes cold. Being vocally driven they have dreary and precious moments aside sarcasm and the deadly serious. Proving there is actually “a glimmer to the gloom”.

Originally hailing from New York City, VEE & DEZ moved to Berlin and are presently in Los Angeles. Some fruits of their labor include extensive European tours, performing with NY’s legendary Suicide, and an ongoing collaborative affair with Mater Suspiria Vision. Winning features in NME, I-D, The Face, Nylon, D-Side and Elegy to name a few. Gaining the “stamp of approval” from John Peel (R.I.P.), featured on BBC’s Ross Allen Show, to the “choice pick” in the Saturday London Times.

CROSSOVER now joined by 3rd member, TLG, spent 2010 -2011 writing and recording the songs for the “GLOOM” album and are athrill to see it’s dawning in 2012.
“Now is the time to walk by the moon…”.

Forthcoming remixes by: Mellow Grave, Mater Suspiria Vision, //TENSE//, Valis, ∆AIMON, Strange Powers, Scythe, Drug Machine and more…

CROSSOVER “GLOOM” will be released on limited LP, CD, limited cassette and digital on desire in May 2012.

Series #, Letter E

Giovedì 22 marzo – h 22.30 – 01.30
Australiano – Borgo S. Croce 31r – Firenze

# E – Tasker techno dj set
# hosted by Miki Semascus #

Appassionato di musica elettronica ed analista informatico, Alessandro Kraus vive
questa dualità con entusiasmo, convinto che il confine fra arte e tecnologia esista solo nella nostra
Forse è per questo che, con divertita ostinazione, dalla metà degli anni ’90 ha intrapreso
un percorso espressivo indipendente che lo vede protagonista con lo pseudonimo di Tasker.
Durante il periodo di militanza negli “MS-20 Department” (una formazione di improvvisazione elettrotecnica con strumenti musicali vintage)
stabilisce alcune relazioni di affinità nella scena dalla quale nasce il progetto OTK,
sound system techno profondamente ispirato alla filosofia del Do It Yourself, del quale è da sempre animatore e propulsore.

Techno is not for every brain.
Only the healthy, happy, wholesome, handsome, hopeful, humorous, high-velocity ones should seek this experience.
This elitism is totally self-determined.
Unless your are self-confident, self-directed, self selected, please abstain.
Otherwise: enjoy!

Tim Ballista – Thing Scape

“Music is a composition of sound”: it’s on music teaching book, about page 4. But it depends on which sounds we’re speaking of…
Reality sounds. Everyday, everywhere: everything sounds.
Music is an attitude, sounds are just the matter. The world of physical objects that surrounds us motionless, silent, indifferent, each object or material or physical event produces its own sound.

At the opening of the millennium Matthew Herbert’s Radio Boy experiment was focusing on everyday objects and their inner sounds, but with a different attitude and purpose: to manipulate sounds with music principles in order to reflect the unnatural, brutal and oppressive process of consumerism, exasperating its aesthetics of accumulation and sick soul.
It was named, properly, “The Mechanics Of Destruction”.
Tim Ballista built up 6 tracks inspired by the surrounding objects and materia, proceeding as a composer, with the aim to find music in the end. Balancing rhythms, effects, lyricism and open reflective spaces, accelerated and mechanical and with a great smooth flow, in a weird though natural way.
Fragments of things, fragments of sounds: spoons and piano notes, crashed small plastic cups and kick drums, basslines and voices as well as a plotter or an alarm clock mechanics… all sampled, played, structured and tilted through combinations and repetitions, cutting, switching and blasting with that typical breakcore neurotic and sometimes ecstatic pace.

Kaometry Records matches always closer to its principles and inspiration and with this short release from the Moscow producer is bringing you into the sound of atoms spinning and whirling in every thing you see, into the sound generated by the unpredictable incessant molecular recombination happening around all of us.

There is a secret life of things, and it is also made of sound. Tim Ballista has run into the scape of things and “found himself in a world of horror with no motion”.

Autonom – Song From Room 1

Autonom - Song From Room 1

Songs From Room 1 is a dark and heavy matter, beware.
It is Breakcore but it stands by itself, without any obvious arrangements, with unexpected atmospheres and departures.
And no mercy at all.

Autonom wrote and produced this four songs in a solitary and unique moment, a real private spot.
Even if not an entire album its specific weight is much higher than what you could guess. To give an image we’d better say he built this four songs, a mini-but-heavy concept that stands fiercely as a tower, a squared building with strong walls, windows like thin wounds, hiding inside cellars, corridors, large halls, chapels.
Acoustic classical strings as well as medieval horns are present all over the four compositions, arranged in perfect equilibrium with all other instruments, developing the whole frame along with a masterly and real powerful drumming, drilling synths and killer bass-lines.
And no self-complaining, no sadistic imagery neither a mad giving up to fire everything. There are so many surprises in this monolith!
The opening fanfare of “Room 6” tells you immediately what kind of labyrinth you’re entering in. Track 2 “Cisplatin” is a furious battle but is timed around a dripping drop, such a slow and inescapable rhythm. Following piece “Losing Identity” joins breakcore power with liquid percussions, distant choirs and the cut of a scissor, somehow – it’s undefinable how… – achieving the remote chance to handle quiet overtures into the hellish feeling that we’re close to the end of all things.
Once again with the last track – whose title probably provides the most appropriate words for this work, “Faith And Suspicion” – opens with a gloomy melodica and in few steps evolves in the best epic, desperate, dramatic – yet hopeful closing tracks you could expect.

So… not a simple joint for the two following remixes! How to enter the tower?
Najmal “revisites” the opening track and makes it brilliantly by cutting and slowing down strings and beats, smart solutions from Kaometry’s breakcore strategist, there’s also room enough for a minimal piano!
The end is Stazma’s interpretation of “Losing Identity”, the final hectic act, opening with morbid percussion and then straight without breath, till the end.
In the end, like a bandit, he quietly lay down the horns, the ones that opens the whole release, distant and hieratic.
It’s the end.

Scrivere A Voce

Martedì 9 Agosto | Le Murate, Firenze – h. 21 -24 | Dentro! Arti in scena dal vivo, seconda edizione

Scrivere A Voce – The Voicestealer goes Mouthoover
dal Decameron di Giovanni Boccaccio

Nel primo “romanzo” in lingua italiana si eleva definitivamente il volgare a lingua letteraria: l’uso diventa la lingua. Il Decameron nasce dalla lingua parlata e diventa uno dei testi fondamentali della lingua Italiana. Una lingua a tutt’oggi comprensibile eppure leggerla provoca molte incertezze, incertezze della voce che assomigliano agli stenti di certe grafie, come un analfabetismo della dizione: non è semplice leggere ad alta voce e non meno leggere il parlato.
Nel vortice che la lingua viva compie tra scritto e parlato e tra gli slittamenti di un’età, un’abitudine o una regione remota ho inserito un microfono e poi ho separato la voce dalla parola.
Buona la prima.

Progetto, Editing, Realizzazione:
Miki Semascus

Sandro Gozzini, Firenze – Operatore Discografico
Matteo Gelfo, Crotone – Barbiere
Riccardo Morandi, Firenze – Impiegato
Valeria Curandai, Firenze – Pensionata
Ada Braschi, Firenze – Pensionata, Accademica
Guido …, Firenze, Interprete
Danny Armstrong, Perth (AUS) – Barman

Tim Ballista – Flux

Tim Ballista - Flux / Cover by Artem Rozanov

Contemporary electronic music has always tried and struggled to bring us the sound of the machines, the inner rhythms and overtones from the mechanical sphere.
It was, in a way, an expression and a commemoration of the rusty industrial era, a reflection upon our world and its visions for the future before digitalscape redefinition.
It was, as well, an epic and passionate imaginary: you have certainty when you represent the inescapable, you know that an error is a form of beauty and any repetition enforce its gramathic.
From Detroit to Sheffield that’s the way it worked.
But after have been exposed to ambient pioneers turning into glitch-prophets and techno addicted chain-workers who felt like the ultimate kings besetted from young and remorseless breakcore producers, we now wonder where is the story? What did they told us, which was the tale behind this?
Tim Ballista knows. Tim Ballista tries.
His debut full-length release “Flux” out these days in free download from danish label Illphabetik blasts and clashes sounds through softwares chains with angryness and power, breaking and twisting music, pointing straight at the core! and at the same time with an inexplicable sense of quietness and clarity: an impossible balance between antithetical dimensions, like moments of extreme lucidity when you’re in total panic…
The work of this young Moscow producer displays powerful sounds, an extreme variety of compositions and great technical skills. As a result his advanced breakcore, lyrical and harsh in the same time, is a truly invitation for open minds and ears.
If you were impressed but suspicious about sick-boys and snares-producers, Tim Ballista from Moscow will give you the chance to re-map the non-linearity of electronic music, entering new worlds and setting-up new strategies for the future.

Free Download:  Illphabetik

Artem Rozanov: opacity.ru

Is It My World? November 26-27th, 2010

Friday November 26th


(1999 – 2005; 2009 – )

WJ Meatball: cdj, mic, mix
JD Zazie: cdj, mix, turntable

Is it my world? è il primo di una serie di appuntamenti nello SpazioK a cura di Kinkaleri. Un piccolo luogo come una nicchia scavata in verticale, costruita per accogliere al meglio una serie di proposte che assumono il soggetto come depistaggio, nella possibile apertura al mondo sensibile. Un titolo con una domanda, un doppiofondo che non nomina e che riguarda un soggetto ma è anche il soggetto. Mondo come estensione, adesione o distacco, sempre nel dubbio.

Una serie di accadimenti aperti alle cose come cose che stanno: nel corpo, nel linguaggio, nel mondo. Non si tratta di stilare una successione di avvenimenti che abbiano la pretesa di un manifesto, ma di un luogo mentale aperto alla visione distorta, disassata, sconnessa, aperto alle necessità dell’opera d’arte incastonata nel corpo dell’autore. Un luogo da far crescere come un fatto fisiologico, come un bisogno, come la realizzazione di una coperta fatta a mano. Uno spazio di necessità che possa far continuare un discorso sull’esistenza di una scena, che non abbia come unico riferimento quello dello spettacolo. Un luogo che apra a visioni del corpo e della mente nella pretesa di cercare senza trovare; quello che vedo e quello che penso di vedere, quello che voglio vedere, quello che posso: fantasma, mistero, apparizione.
Uno spazio che spavaldamente, vorrebbe tendere a moltiplicare le occasioni di visione che riguardano il corpo vivente esposto, la coreografia sfilata dal codice, la scena nel suo spreco glorioso ed evidente.

Il progetto si concentra in due fine settimana di Novembre e accoglie in progressione il lavoro di Davide Savorani “Is it my world? – Hell,Yes!” una lunga istallazione live che esplode in una ritmica ripetizione coinvolgendo lo spazio di fruizione, Cristian Chironi “Poster”, lavoro che transita nella relazione figura-spazio-durata, Baroktheagreat “The Origin”, uno spettacolo sulla figura anonima in cui collassano immaginari complessi, Dewey Dell “Cinquanta urlanti, quaranta ruggenti, sessanta stridenti” in cui i nomi di alcuni venti che spirano nei mari dell’emisfero meridionale diventano principio di dinamiche ritmiche. Nelle serate del 20 e del 26 novembre alle performance si affiancheranno delle esibizioni live di due artisti dell’improvvisazione sonora: Mula aka Zona mc e Semerssuaq. Raggi filanti in bilico di senso e ritmo, legati alla parola e al suono.

SpazioK Prato / via santa chiara 38/2 / Tel 0574.448212 / info@kinkaleri.it / http://www.kinkaleri.it/
ingresso intero € 5 / ridotto studenti €3

Attila Faravelli – Live November 25th, 2010

Giovedì 25 novembre · 21.00 – 23.00
Le Murate
Firenze, Italy
Ingresso libero – Free entrance

Musicista e compositore per teatro, radio e cinema (documentari, cinema muto, audiolibri, installazioni…), ha studiato composizione elettronica con Alvise Vidolin e Maurizio Tadini. Nel suo studio di Milano lavora come produttore artistico e ingegnere del suono ed è particolarmente attento alla relazione del dispositivo elettroacustico (altoparlante, diffusore, ecc) con lo spazio.
Lavora con Max/Msp per la composizione digitale, e diffonde il suono attraverso un sistema di 8 altoparlanti modificati ognuno dei quali con specifiche proprietà di emissione, nel tentativo di restituire profondità acustica a suoni astratti o registrati.
La sua musica è prevalentemente basata su assemblaggi organici di suoni raccolti in tempi e luoghi diversi e prodotti con tecniche varie, piuttosto che il risultato di un principio architettonico. Per Faravelli, infatti “i suoni sono liberi di attrarsi o respingersi in accordo al loro proprio carattere”.
Il suo primo album in solo Underneath The Surface è uscito nel 2010 per Die Shachtel. Suona con Andrea Belfi nel duo Tumblle, il cui debutto “For Tumbling” è stato recentemente pubblicato sempre da Die Schachtel all’interno della collana di musica improvvisata italiana Musica Improvvisa. Suona inoltre con Nicola Ratti nel duo Faravelliratti (Lieu – Coriolis Sounds/Boring Machines). Ha collaborato con Claudio Sinatti, Cineteca Italiana Museo Del Cinema, Antonio Latella, Augusto Contento, Andrea Caccia, Nicola Martini, Alessandro Scandurra. Ha recentemente sonorizzato il Padiglione Italiano all’interno dell’ultima Biennale Architettura di Venezia.